[{"data":1,"prerenderedAt":517},["Reactive",2],{"xU9s2x9xei":3,"5YcyukjfQo":76,"x0o06jbivl":131,"cKzED9bPF7":185,"ANkVmpiFol":240,"CllalZOzyZ":294,"zyvjFm3gLG":349,"v95T0MRSwz":407,"dIKsUkbAhl":461},{"id":4,"date":5,"date_gmt":6,"guid":7,"modified":9,"modified_gmt":10,"slug":11,"status":12,"type":13,"link":14,"title":15,"content":17,"excerpt":20,"author":22,"featured_media":23,"parent":24,"menu_order":23,"comment_status":25,"ping_status":25,"template":26,"meta":27,"class_list":28,"acf":33,"_links":38},1521,"2025-07-16T15:02:03","2025-07-16T13:02:03",{"rendered":8},"https://peng-festival.de/data/?page_id=1521","2026-07-02T16:42:49","2026-07-02T14:42:49","ruji","publish","page","https://peng-festival.de/data/programm/ruji/",{"rendered":16},"Ruji",{"rendered":18,"protected":19},"\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Mit Ruji bringt Luzie Micha ein Quintett auf die Bühne, bei dem es neben der Musik um ein gemeinsames Erleben geht, das in seiner Einzigartigkeit immer wieder neu entsteht.\u003Cbr>Mit ihren Kompositionen möchte die Essener Trompeterin nicht nur ihre eigenen musikalischen Visionen entfalten, sondern auch einen Raum für die Kreativität aller Bandmitglieder schaffen. In der Musik wird jeder Moment zu einer Fusion von Ideen, bei der die Band gemeinsam neue Wege findet und die Kompositionen immer wieder in unerforschten Klangwelten präsentiert. So schafft Ruji mit einer Mischung aus Groove und freier Improvisation unwiederholbare Momente &#8211; energiegeladen und geprägt von einer Atmosphäre, in der dichte Klangflächen auf fragile, schwebende Räume treffen.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Luzie Micha\u003C/strong> &#8211; Trompete, Gesang\u003Cbr>\u003Cstrong>Paul Lüpfert \u003C/strong>&#8211; Posaune\u003Cbr>\u003Cstrong>Paul Küppers\u003C/strong> &#8211; Piano\u003Cbr>\u003Cstrong>Genevieve O’Driscoll\u003C/strong> &#8211; Bass\u003Cbr>\u003Cstrong>Anton Zimmermann\u003C/strong> &#8211; Schlagzeug\u003C/p>\n",false,{"rendered":21,"protected":19},"\u003Cp>Mit Ruji bringt Luzie Micha ein Quintett auf die Bühne, bei dem es neben der Musik um ein gemeinsames Erleben geht, das in seiner Einzigartigkeit immer wieder neu entsteht.Mit ihren Kompositionen möchte die Essener Trompeterin nicht nur ihre eigenen musikalischen Visionen entfalten, sondern auch einen Raum für die Kreativität aller Bandmitglieder schaffen. 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Im Zentrum steht die Suche nach einem Ausdruck von Stärke in Zerbrechlichkeit sowie die Frage, wie sich Wahrheit sanft, aber bestimmt vermitteln lässt. Inspiriert von Künstlerinnen wie Björk, Laurie Anderson und Julia Holter entfaltet das Album eine klangliche Welt aus Streichern, Synthesizern und improvisatorischen Elementen, die Organisches und Digitales verbindet.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Songs wie „For Hope“ und „Speak Freely“ zeigen die Spannbreite zwischen zarter Intimität und unheilvoller Klangdichte. Das Album endet mit dem persönlichen „A Glimpse of Hope“, dessen Gesang in einem improvisierten Take entstand. Eingespielt mit einem Ensemble aus Kopenhagener Musiker*innen und co-produziert von Shahzad Ismaily, erschien „A Labour of Love“ am 24. November 2025 bei Papercup Records. Mennenöh gilt als vielseitige Künstlerin zwischen Improvisation, Avantgarde und interdisziplinärer Praxis.\u003Cbr>\u003Cbr>Besetzung:\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Zola Mennenöh\u003C/strong> – Gesang/ Elektronik/ Sampler/ Percussion\u003Cbr>\u003Cstrong>Elisabeth Klinck\u003C/strong> – Geige\u003Cbr>\u003Cstrong>Emily Wittbrodt\u003C/strong> – Cello\u003Cbr>\u003Cstrong>Kathrin Pechlof \u003C/strong>– Harfe\u003Cbr>\u003Cstrong>Ginte Preisaite\u003C/strong> – Piano/ Elektronik\u003Cbr>\u003Cstrong>Phil Donkin\u003C/strong> – Kontrabass\u003C/p>\n",{"rendered":91,"protected":19},"\u003Cp>Zola Mennenöh, in Kopenhagen und Berlin lebende Komponistin und Sängerin, kehrt mit ihrem Album „A Labour of Love“ zurück – einer feinsinnigen Sammlung subtil experimenteller Balladen zwischen barockem Pop, Spoken Word und Sounddesign. 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Mit ihrem Trio ist sie seit mehreren Jahren in der deutschen Jazzszene aktiv, spielte auf Festivals und in Clubs und erhielt u. a. den Kurt Maas Jazz Award sowie ein Berklee-Stipendium. 2021 studierte sie am Jazz Campus Mainz mit renommierten Musikern, 2026 wurde sie für den Deutschen Jazzpreis nominiert.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Ihr Spiel verbindet Virtuosität, Energie und Experimentierfreude mit melodischer Tiefe. Das Trio mit Felix Henkelhausen (Bass) und Oli Steidle (Schlagzeug) überschreitet stilistische Grenzen und schafft durch improvisatorische Interaktion dichte, emotionale Klangwelten\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Svetlana Marinchenko\u003C/strong> &#8211; Klavier, Synth\u003Cbr>\u003Cstrong>Felix Henkelhausen\u003C/strong> &#8211; Bass\u003Cbr>\u003Cstrong>Oli Steidle\u003C/strong> &#8211; Schlagzeug\u003Cbr>\u003C/p>\n",{"rendered":146,"protected":19},"\u003Cp>SVM3 ist das Trio der Pianistin und Keyboarderin Svetlana Marinchenko und vereint zeitgenössischen Jazz mit elektronischen Effekten, Groove, rockiger Energie und experimentellen Einflüssen zu einer eigenen musikalischen Sprache. Die aus Moskau stammende Pianistin zog 2016 nach München, gewann im selben Jahr den Steinway-Solo-Pianistenwettbewerb und war anschließend Markenbotschafterin. 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Im Duo Capriccio lassen Pianistin Aki Takase und Geigerin Fabiana Striffler Gegensätze ineinander kippen: bizarr und zart, kantig und süß. Sie verbinden spielerische Freiheit mit radikaler Klarheit und Präzision. Zwei Stimmen, die sich respektieren, wirbeln, sich aneinander aufreiben, fallen, schweben und leuchten wie Sterne.\u003Cbr>Zu ihrem Debütkonzert bei Jazz in E. schrieb Thomas Melzer in der Jazzthetik: “Den berührendsten Moment des Festivals gab das Duett der 77-jährigen Pianistin Aki Takase und der 37- jährigen Geigerin Fabiana Striffler. Da fragte man sich, wie Striffler zugleich an die DNA von Stéphane Grappelli und Jean Luc Ponty gelangen konnte und ob man Takase je so zart, milde…gehört hat.“\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Fabiana Striffler\u003C/strong> &#8211; Violine\u003Cbr>\u003Cstrong>Aki Takase\u003C/strong> &#8211; Piano\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003C/p>\n",{"rendered":200,"protected":19},"\u003Cp>Und plötzlich biegt sich die Zeit… Ein Zuckerwürfel schmilzt auf der Zunge, Honig tropft – ein kurzer, intensiver Moment. Im Duo Capriccio lassen Pianistin Aki Takase und Geigerin Fabiana Striffler Gegensätze ineinander kippen: bizarr und zart, kantig und süß. Sie verbinden spielerische Freiheit mit radikaler Klarheit und Präzision. 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Bandleaderin Carla verfolgt mit ihrer Musik ein\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">klares Ziel: Emotionen zeigen und transportieren, Stärke ebenso wie Verletzlichkeit. Eine Big Band bietet ihr dafür das ideale Ausdrucksmittel: kraftvolle und energetische Sounds auf der einen Seite, ruhige und sanfte Melodien auf der anderen. Die Bandmusiker*innen hauchen Carlas Kompositionen Leben ein und fügen ihre ganz persönliche Note in den instrumentalen Solostellen der Arrangements hinzu. Dieser Band geht es vor allem um eines: Spaß und Freude an ausdrucksstarker Big Band Musik.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Komposition &amp; Leitung: \u003C/strong>\u003Cbr>Carla Köllner\u003Cbr>\u003Cbr>\u003Cstrong>Saxophone:\u003C/strong>\u003Cbr>Julius van Rhee\u003Cbr>Paula Steimer\u003Cbr>Wim Schulze\u003Cbr>Lucie Graehl\u003Cbr>Roman Fritsch\u003Cbr>\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Trompeten:\u003C/strong>\u003Cbr>Nico Wellers\u003Cbr>Franzi Becker\u003Cbr>János Löber\u003Cbr>Marie Tjong Ayong\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Posaunen:\u003C/strong>\u003Cbr>Philipp Schittek\u003Cbr>Paul Lüpfert\u003Cbr>Philipp Hayduk\u003Cbr>Tobias Herzog\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Rhythmusgruppe:\u003C/strong>\u003Cbr>Carlotta Ribbe (vib)\u003Cbr>Paul Prassel (g)\u003Cbr>Benedikt Göb (p)\u003Cbr>Caris Hermes (b)\u003Cbr>Niklas Walter (dr)\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003C/p>\n",{"rendered":255,"protected":19},"\u003Cp>Die Carla Köllner Big Band spielt die Kompositionen und Arrangements ihrer Namensgeberin und veröffentlichte im Mai 2026 ihr Debütalbum. Das Programm „not obsessed but kinda into it“ verbindet moderne und traditionelle Big Band Stilistiken mit subtilen Popeinflüssen. Bandleaderin Carla verfolgt mit ihrer Musik ein klares Ziel: Emotionen zeigen und transportieren, Stärke ebenso wie Verletzlichkeit. 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SO SORRY wurde 2023 von Shanice Ruby Bennett, Zuza Jasinska und Käthe Johanning gegründet und seit 2024 präsentiert die Band mit Lenny Rehm ihr aktuelles Line up.\u003Cbr>Die vier Musiker*innen Zuza Jasinska (Gesang), Käthe Johanning (Keyboards), Shanice Ruby Bennett (Bass) und Lenny Rehm (Schlagzeug) erschaffen in ihrem kollektiven und improvisatorischen Songwriting den unverwechselbaren Sound und die musikalisch beeindruckenden und elektrisierenden Live Shows.\u003Cbr>\u003Cbr>SO SORRY hat bereits einen starken Eindruck in der deutschen Musikszene hinterlassen: Sie erhielt das prestigeträchtige Musicboard Berlin Stipendium 2024, gewann den Sparda Jazz Award 2025 und den renommierten Jungen Münchener Jazzpreis 2025. Ihre Debüt-EP „WE ARE SO SORRY“ erschien im Januar 2026.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Mit beeindruckender Musikalität und berührendem Songwriting ist SO SORRY keine Entschuldigung, sondern ein Statement für die Rückgewinnung von Raum und Mut.\u003Cbr>\u003Cbr>\u003Cbr>\u003Cstrong>Zuza Jasinska\u003C/strong> &#8211; Gesang\u003Cbr>\u003Cstrong>Käthe Johanning\u003C/strong> &#8211; Keyboards\u003Cbr>\u003Cstrong>Shanice Ruby Bennett\u003C/strong> &#8211; Bass\u003Cbr>\u003Cstrong>Lenny Rehm\u003C/strong> &#8211; Schlagzeug\u003C/p>\n",{"rendered":309,"protected":19},"\u003Cp>SO SORRY ist eine aufstrebende Berliner Band, welche gefühlvoll extrovertierte Musik in der Fusion aus Contemporary Jazz, alternativem Pop und R`n ́B macht. 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Larifari stehen seit zehn Jahren für fröhliche, lebhafte und immer wieder neu überraschende Musik für Kinder und Familien. Mit ihren mitreißenden Songs und viel Humor begeistern Jan und Henri mit ihren Freund*innen ihr Publikum in ganz Deutschland – und setzen dabei immer wieder Zeichen für Inklusion und Vielfalt.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Collective One, eine inklusive Band von gesamtkunstwerk e.V., bringt Menschen mit ganz unterschiedlichen Geschichten zusammen. Mit Soul, R’n’B, Pop und einer großen Portion Spielfreude verleihen sie bekannten Songs einen frischen Klang. Zusammen feiern die beiden Bands die Freude an Musik, Begegnung und Vielfalt – ein Konzert zum Mitsingen, Mitgrooven und Gemeinsam-Erleben.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">>>> Vor dem Konzert bieten wir kostenloses Kinderschminken und Spiele auf dem Außengelände des Maschinenhauses an. Kommt also gerne früher. Zusätzliches gibt es Waffeln und Kinderfreundliches Essen vom Foodtruck. \u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Anna Reizbikh\u003C/strong> &#8211; Gesang\u003Cbr>\u003Cstrong>Mara Minjoli\u003C/strong> &#8211; Gesang\u003Cbr>\u003Cstrong>Tieu Kha Vu\u003C/strong> &#8211; Piano\u003Cbr>\u003Cstrong>Sven Kirsten\u003C/strong> &#8211; Piano\u003Cbr>\u003Cstrong>Hanna von Tottleben\u003C/strong> &#8211; Bass\u003Cbr>\u003Cstrong>Mishkan Yombo\u003C/strong> &#8211; Drums &amp; Gesang\u003Cbr>\u003Cstrong>Konstantin Sippl \u003C/strong>&#8211; Drums &amp; Percussion\u003Cbr>\u003Cstrong>Carla Raul\u003C/strong> &#8211; Gesang\u003Cbr>\u003Cstrong>Henri Heiland\u003C/strong> &#8211; Gesang, Gitarre\u003Cbr>\u003Cstrong>Jan Hinrichs\u003C/strong> &#8211; Gesang, Gitarre\u003Cbr>\u003Cstrong>Leif Lörchner\u003C/strong> &#8211; Bass\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003C/p>\n",{"rendered":364,"protected":19},"\u003Cp>Zwei Bands, eine Bühne und jede Menge gute Laune: Wenn Larifari und Collective One gemeinsam auftreten, wird es bunt, groovig und garantiert nicht langweilig. 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What a ride. Es laufen die besten Perlen der Musikgeschichte und es gibt Sekt und Kuchen.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Wir freuen uns auf euch! Eintritt frei &lt;3 \u003Cbr>\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Wer noch mehr erfahren möchte, liest hier weiter: \u003C/strong>\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">10 Jahre PENG Festival! Das wollen wir feiern! Mit Euch!\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Zehn Jahre PENG Festival bedeuten für uns zehn Jahre Raum für wundervolle Künstler*innen, die gesellschaftlich noch immer häufig benachteiligt werden. Zehn Jahre Einsatz für Gleichberechtigung, Solidarität und respektvollen Umgang. Zehn Jahre bestes Publikum! Zehn Jahre Maschinenhaus &#8211; beste Location! Aber auch zehn Jahre des gemeinsamen Ringens um die Werte, die wir mit diesem Festival vertreten wollen — und der Versuch, ihnen selbst gerecht zu werden.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Als wir das PENG Jazzkollektiv gegründet haben, stand zunächst die Förderung von Frauen im Jazz im Mittelpunkt. Heute verstehen wir diese Ungleichheit als Teil größerer gesellschaftlicher Machtverhältnisse: patriarchale, rassistische, ökonomische und andere Strukturen der Unterdrückung prägen weiterhin unser Zusammenleben.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Nach zehn Jahren stellt sich aber auch die Frage: Wo stehen wir als Gesellschaft heute? Hat sich etwas verändert? Braucht es das Ringen um Gleichberechtigung, Solidarität, Verbindung und ein respektvolles Miteinander noch?\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Wir glauben: mehr denn je.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Während Gelder für Kultur und Soziales gekürzt werden, erleben wir gleichzeitig, wie rechte populistische Kräfte durch Angst und Spaltung immer mehr Gehör finden. Gerade deshalb können wir auf Räume wie das PENG Festival nicht verzichten. Kultur verbindet Menschen. Sie schafft Begegnung, Austausch und Gemeinschaft.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Wir möchten mit dem PENG Festival einen Ort schaffen, an dem solidarisch und gleichberechtigt gehandelt wird — für Musiker*innen, Veranstalter*innen, Helfer*innen und Publikum gleichermaßen. Einen Ort, der zeigt, dass eine andere Form des Miteinanders möglich ist.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">In diesem Rahmen steht die Musik. Für sich.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Sie darf laut, wild, verwirrend, beglückend, spannend oder langweilig sein.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Aber die Menschen, die sich ihr widmen, tragen Verantwortung füreinander.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Und das sind wir.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Und das seid ihr.&nbsp;\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003C/p>\n",{"rendered":422,"protected":19},"\u003Cp>Kommt und tanzt und feiert mit uns, dass “PENG” sein 10-jähriges Jubiläum hat. What a ride. Es laufen die besten Perlen der Musikgeschichte und es gibt Sekt und Kuchen. Wir freuen uns auf euch! Eintritt frei &lt;3 Wer noch mehr erfahren möchte, liest hier weiter: 10 Jahre PENG Festival! Das wollen wir feiern! Mit Euch! 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Aber wir können lernen, zu lesen, wie sich Machtdynamiken in einem bestimmten System ausdrücken und wie sie zu einer Kultur beitragen können, die Belästigung fördert.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">In diesem Workshop geht es daher darum, wie wir Muster von Machtmissbrauch ganz allgemein erkennen können, und wie sie sich konkret im Kunst- und Kulturbereich ausdrücken. Dazu untersuchen wir, welche spezifischen Merkmale es hier wahrscheinlich machen, dass Menschen ihre Macht missbrauchen können und welche Umstände, Hierarchien und Abhängigkeitsverhältnisse diese Dynamiken befeuern. Mithilfe des Red Flag Systems, einem Früherkennungssystem von Machtmissbrauch, lernen Teilnehmer:innen verschiedene Ebenen zu berücksichtigen, wenn es darum geht, machtmissbräuchliche Dynamiken zu entschlüsseln. Dazu werden Komponenten aus dem jeweiligen Umfeld analysiert, Strategien, die machtmissbräuchliche Personen einsetzen, sowie Handlungen, die das soziale Umfeld setzt und Reaktionen, die Betroffene zeigen.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Das Ziel dieses Workshops ist, dass Teilnehmer:innen ihr eigenes Frühwarnsystem entwickeln und Warnhinweise von Machtmissbrauch erkennen, benennen und im besten Fall erste Strategien dagegen entwickeln können.\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Workshop Leitung: Sara Hassan\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">Der Workshop ist KOSTENFREI. Die Anzahl der Plätze ist auf ca. 20 Teilnehmer*innen begrenzt. \u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003Cstrong>Anmeldung für den Workshop bitte bis zum 20.09.26\u003C/strong> per Mail an mail@peng-festival.de\u003C/p>\n\n\n\n\u003Cp class=\"wp-block-paragraph\">\u003C/p>\n",{"rendered":476,"protected":19},"\u003Cp>Machtmissbrauch gibt es überall – weil es überall strukturelle Ungleichheit gibt. Aber wir können lernen, zu lesen, wie sich Machtdynamiken in einem bestimmten System ausdrücken und wie sie zu einer Kultur beitragen können, die Belästigung fördert. 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